Jak napisać dobry wiersz?
Pisanie jest szczególną formą wyrażania siebie, wymaga połączenia umiejętności językowych z kreatywnością i wrażliwością. Jest jak sprawne skakanie po rzecznych kamieniach, tuż pod płynącym z góry wodospadem.
Poniżej krótka lista zawierająca kluczowe elementy udanego wiersza. Na niektóre z tych czynników mamy wpływ, możemy nad nimi pracować i je rozwijać, na inne nie, gdyż zależą od naszych naturalnych predyspozycji i talentu. Idealnie, jeśli mogą zaistnieć wszystkie jednocześnie, gdyż taka synergia stanowi o wszechstronności i jest dowodem na potencjał pisarski. Co więc jest najistotniejsze?
W skrócie:
- Warsztat i środki wyrazu
- Tematyka i treść
- Styl i oryginalność
Warsztat i środki wyrazu
To przede wszystkim umiejętność operowania słowem, pewna sprawność w malowaniu obrazów przy pomocy liter. To także bogate słownictwo. W przypadku wiersza rymowanego będą to dobre rymy, ale też pewien rytm, stanowiący o melodii i zwartości utworu. Umiejętność zestawiania słów, lekkość w używaniu metafor, symboli i innych środków stylistycznych to nie wszystko, ważny jest także kontekst poszczególnych elementów względem całości, czyli spójność. Nie każde dwa wyrazy postawione obok siebie będą brzmiały dobrze i nietrywialnie. Tu przydaje się wyczucie, swego rodzaju instynkt, poczucie smaku, gdyż czasem drobne niuanse decydują o tym, że nic nie zgrzyta, że jest w tym harmonia. A to z kolei wpływa na ostateczny kształt i wartość wiersza.
Co jeszcze? Pisanie bez błędów ortograficznych, to oczywiste. W kwestiach stylistycznych można trochę zaszaleć, zwłaszcza w przypadku wierszy białych, bo licentia poetica nie wyznacza granic. Mimo to warto uważać, gdyż nie wszystko, co wolno, zawsze warto stosować.
Tematyka i treść
Niewątpliwie utwór powinien poruszać jakiś określony temat, sama zabawa słowami to według mnie trochę za mało. Wiersz służy wyrażaniu i przekazywaniu emocji i bardzo często sięgamy w tym zakresie do własnych doświadczeń, obserwacji i refleksji. Utwór pisany niejako z autopsji jest bardziej poruszający, a na pewno bardziej autentyczny. Jedni piszą, nie zważając na innych, inni biorą się za tematy, które mogą przynieść im popularność. Z kolei odbiorcy, którzy mogą się w jakiś sposób identyfikować ze stworzonym tekstem, z pewnością chętniej wyrażają swoją aprobatę. Jeśli ktoś ma rzeczywiście talent, będzie w stanie pisać z pasją, barwnie i wyraziście. Nie każde przelanie wszystkich swoich emocji na papier/ekran będzie interesujące. Umiejętność oryginalnego pisania bez popadania w banał i manierę, to wielka sztuka.
Styl i oryginalność
Twórczość na pewno porusza nas bardziej, jeśli styl pisania jest wyrazisty, gdy jest po prostu jakiś. Kreatywność, empatia, inteligencja emocjonalna (ale intelektualna również), predyspozycje psychiczne, intuicja, dojrzałość życiowa, dystans, umiejętność obserwacji i zdolność zauważania rzeczy, które umykają innym, umiejętność inspirowania się drobiazgami, korzystania z weny, która wyzwala w nas szczególne emocje, sprzyjają możliwości napisania niebanalnego, oryginalnego wiersza. Prawdziwy talent porusza się w obszarze niedostępnym dla innych.
Można tu dodać, że niektóre osoby wysoko wrażliwe (WWO), widzące świat wielopoziomowo, wielopłaszczyznowo potrafią pisać z większą głębią, sięgając po środki, które innym nie przyjdą do głowy (czy może serca). Warto też eksperymentować. Sięgać poza granice wyobraźni. Ciągle szukać, ciągle próbować. Być twórczym. Niezależnie od wszystkiego, jeśli potrafimy przełożyć swoje przeżycia i obserwacje na złożony język słów, nazwać w niewyszukany sposób różne stany emocjonalne, to mamy do czynienia z prawdziwym darem.
Tekst pochodzi z jednej z naszych stron: https://czy4.pl/historie/jak-napisac-wiersz/